Kategorien: geförderte Projekte

Von 9. bis 12. Juli 2026 richtet das mittel- und südamerikanische Musikensemble Yolotl Latino im mexikanischen Bundesstaat Puebla zum fünften Mal ein Interkulturelles Festival aus, bei dem klassische und populäre Musik aus Lateinamerika und Europa auf hohem technischen und musikalischen Niveau gespielt wird. Neben Konzerten und Gastvorträgen sind Schulbesuche vorgesehen, bei denen Schülern ihnen bisher unbekannte Musikstile und Instrumentierungen nähergebracht werden sollen. Alle Musiker treten ohne Honorar auf. Ferner veranstaltet Yolotl Latino Workshops, auf denen traditionelle Musiker der Region ihre Kenntnisse des Huapango und des Son Huasteco vertiefen können.

Darüber hinaus wird Yolotl Latino in Zusammenarbeit mit Eduardo García Barrios, künstlerischer Leiter des Orquesta Escuela Carlos Chávez (OECC) und engagierter Förderer der Musikerziehung und -bildung in Mexiko mehrere Konzerte in Mexiko-Stadt geben. Auch hier ist die ehrenamtliche Arbeit mit Schülern wichtiger Teil des Projekts. Die Studierenden des OECC können dabei von der beruflichen Erfahrung in  Kammermusik und Orchesterspiel der international renommierten Musiker, die über eine fundierte Ausbildung an der Universität Mozarteum in Salzburg und anderen weltweit angesehenen Institutionen verfügen, profitieren.

Zum Abschluss des TONALI Festivals, das vom 26. Juni bis 3. Juli 2026 stattfindet, erklingt die dritte Soziale Symphonie, kuratiert von Franziska Ritter und Christian Siegmund vom Kollektiv 1:1 Concerts. Gemeinsam mit dem asambura ensemble, Akademist:innen der TONALi Bühnenakademie, Jugendlichen der TONALi Publikumsakademie und Künstler:innen der Stadt zeigen sie, wie aus vielen kleinen Momenten der Verbundenheit ein großes gemeinsames Miteinander – eine Soziale Symphonie – entstehen kann. In fünf Sätzen treten Musik, Raum und alle Beteiligten miteinander in Resonanz. Was auf der Bühne passiert, beginnt schon Wochen vorher in der Stadt: In zahlreichen kleinen musikalischen Begegnungen im Slow-Dating-Format treffen Hamburger:innen auf Augenhöhe aufeinander.

TONALi – von den beiden Cellisten Amadeus Templeton und Boris Matchin 2010 gegründet – ist ein partizipatorisches, gemeinnütziges Kultur- und Bildungsprojekt, das gesellschaftlichen Zusammenhalt stärken, Diskriminierungen entgegenwirken und gleiche Chancen auf Kunst, Bildung und Teilhabe aller Menschen ermöglichen will.

Tickets können hier bestellt werden.

DAPHNE: Unter Bäumen ist eine Musiktheater-Installation der Sängerin und Regisseurin Alina Huppertz, die sich mit der Beziehung zwischen Menschen und Bäumen auseinandersetzt. Sie lädt dazu ein, Bäume nicht in erster Linie als Nutzungsgegenstände wahrzunehmen sondern aus einer neuen Perspektive als Zufluchtsort, Projektionsfläche und als Gegenüber zu erleben. Inspiriert durch die mythologische Figur der Daphne, die sich in einen Baum verwandelt, sollen den Zuschauern Interaktionsformen zwischen Menschen und Bäumen auf spielerische Weise zugänglich gemacht werden. Dabei soll auch wieder die Faszination für den Blick in die Bäume geweckt werden. Die Musik hat Jennifer Nicolay komponiert.

Tickets sind hier erhältlich.

Die Inszenierung  "THE BIRDS REPUBLIC", die im Rahmen des 25. Sommerblutfestivals  stattfindet, setzt sich mit dem radikalen Wandel des Rheinischen Reviers auseinander: Wo früher Kohle abgebaut wurde, entstehen neue Lebensräume. Das Stück lädt zu einer theatralen Busreise in diese Landschaft im Umbruch ein. Gemeinsam mit Expert:innen, Aktivist:innen und Anwohner:innen blicken die Veranstalter aus der Vogelperspektive auf die Zukunft der Region. Sie wollen dabei das Bewusstsein für die bestehende Klimakrise sowie die Verbindung zu der uns umgebenden Umwelt und die Herkunft der von uns genutzten Ressourcen fördern. Im Mittelpunkt der Reise stehen Fragen wie: Wie sieht die Rekultivierung der Tagebauflächen nach dem Kohleausstieg aus? Was können wir aus dem Vorgehen im Rheinischen Revier für die anstehenden gesellschaftlichen, ökologischen und ökonomischen Transformationsprozesse lernen?

Die Busreisen starten von Köln und Aachen. Ziel der Reise ist das "Zukunftsdorf" Bürgewald (ehemals Morschenich), das inzwischen von 15 Alt-Morschenicher:in-nen und etwa 140 Geflüchteten bewohnt wird. Die Reise endet mit einem großen musikalischen Finale, in dem sich der Gesang der Vögel, Expert:innen und Bürger:innen vereint.

Das Tanztheater „Elysium“, eine Kooperation zwischen Dustin Klein (Choreograph und Tänzer) und Felix von Bredow (Schauspieler und Theaterautor) entführt uns in eine Welt, in der sich die Lebensbedingungen der Menschen drastisch verändert haben. Hitze, Wassermangel, und Ascheregen prägen die Szenerie und erschweren den Alltag. Zwei Strategien dargestellt von den beiden Initiatoren des Stücks  prallen aufeinander. Der Eine bewahrt und isoliert sich in einer gläsernen Festung. Der Andere akzeptiert die veränderten Bedingungen und versucht, im Einklang mit der Natur zu leben. Bewahrung trifft auf Wandel. Steht am Ende Elysium, ein Ort vollkommenen Glücks?

Weitere Vorstellung: 1. Mai 2026, 20 Uhr

Machen Tiere Musik?  Kann Musik ein Mittel zur Verständigung zwischen Mensch und Tier sein? Falls ja, können Menschen mit Tieren musizieren? Und wo verläuft die Grenze zwischen Musik und Geräusch? Diesen Fragen gehen die Theaterkünstler Anton Fuchs, Maj Lilith Hemmesmann und Anso Dautz am 14. April 2026 in der musikalischen Theaterperformance "Knallkrebs, Kuckuck & Co" in Leipzig nach. Dabei setzen sie Musikinstrumente, Videos, Puppenteile und Masken ein. Ziel ist, in Zeiten von Klimakrise und Artensterben neue Perspektiven auf unsere Mitgeschöpfe zu eröffnen und interspezifische Verständigung auszuprobieren.

Weitere Vorstellungen:

15. April 2026, 20 Uhr
16. April 2026, 20 Uhr

„ROMBO“ heißt das neue Stück von Jakob Altmayer und Celine Lacherdinger und bezeichnet auf italienisch das Grollen, das einem Erdbeben vorausgeht. Das Stück fußt auf dem gleichnamigen preisgekrönten Roman von Esther Kinsky. Er handelt von den Erdbeben, die 1976 die Bergregion Friaul im Nord-Osten Italiens erschüttern. An die tausend Menschen sterben unter den Trümmern, Zehntausende sind ohne Obdach, viele verlassen ihre Heimat für immer. Esther Kinsky rekonstruiert in ihrem Roman das Erleben der Momente vor, während und nach der Erschütterung. Dafür gibt sie dem vom Beben gezeichneten Gelände Stimmen: Von Kalkstein über eine Carbon-Schlange bis zu einer Dorfbewohnerin, die von Vorahnungen, Veränderungen und Erinnerungen zeugen.

Das Stück „ROMBO“ überführt diese Textpartitur in ein Klangbild, in dem Erinnern zur Aufgabe wird: Inwiefern beeinflusst die Naturkatastrophe – die den Boden unter den Füßen als instabil entlarvt – das menschliche Vertrauen in eine sichere Umwelt? Wie gehen die Menschen mit dem Verlust einer bestehenden Ordnung um? Welche Spuren hinterlässt der Bruch und wie lassen sich aus ihm neue Formen des gesellschaftlichen Miteinanders entwickeln?

Premiere: 4. März 2026, 19.30 Uhr, 19 Uhr Werkeinführung

Weitere Aufführungen: 6. und 7. März 2026 jeweils um 19.30 Uhr