Kategorien: geförderte Projekte

"Discofox im Dachsbau" ist ein szenisches, choreographisches und musikalisches Theaterstück. Grundlage ist das Erzählfragment "Der Bau" von Franz Kafka aus dem Jahr 1923/24, das viele Bezüge zur Gegenwart aufweist. Es handelt von einem dachsähnlichen Tier, das sich zum Schutz vor den Gefahren der Außenwelt einen festungsartigen Bau errichtet hat. Durch ständige Angst und Zweifel am Lebenswerk und der eigenen Wahrnehmung wird die zum Schutz erbaute Festung zum klaustrophobischen Gefängnis und die Suche nach dem unsichtbaren Feind zum Kampf mit dem eigenen Ich.

"Discofox im Bau" soll das Spannungsfeld zwischen Sicherheitsbedürfnis und Paranoia durch die drei Disziplinen Tanz, Schauspiel und Musik für das Publikum erfahrbar machen. Dabei soll untersucht werden, wodurch unsere eigenen Angst-Algorithmen gefüttert werden und wie sie unsere persönlichen Realitäten beeinflussen und gestalten.

"Discofox im Dachsbau" wird vom ELLE Kollektiv sowie der Tänzerin Lara Paschke und dem Musiker Jakob Lakner auf die Bühne gebracht. Das ELLE Kollektiv wurde 2017 am Ammersee von Elisabeth-Marie Leistikow, Luis Lüps und Louis Panizza gegründet. Seit 2022 macht Anna Winde-Hertling Dramaturgie und Produktion. Bei ihren immersiven, partizipativen und ortsspezifischen Theaterprojekten arbeitet das Kollektiv mit Laien und professionellen Schauspieler*innen zusammen.

Premiere
25.01.2025 Freie Kunstanstalt, Diessen am Ammersee, 20 Uhr

Weitere Vorstellungen
26.01.2025 Freie Kunstanstalt, Diessen am Ammersee, 18 Uhr

31.01.2025 Kloster Schlehdorf, Kochelsee, 19.30 Uhr

01.02.2025 Kloster Schlehdorf, Kochelsee, 19.30 Uhr

05.02.2025 Stadttheater Landsberg, Lech, 20 Uhr

Ein Berg aus Glas. Das raue und zerbrochene Glas verkörpert die Unmittelbarkeit und Dringlichkeit der Klimakrise sowie die damit verbundene Flucht vor dem Klimawandel. Welche Orte bleiben bewohnbar? Was ändert sich? Das Alpenland verändert sich, Europa verändert sich. Die Kulturen vermischen sich. Tradition wird reflektiert. Die Installation der freischaffenden Video- und Glaskünstlerin Vanessa Hafenbrädl vermittelt eine einfühlsame Botschaft über die Dringlichkeit der Klimakrise. Sie regt dazu an, drängenden globalen Fragen nachzugehen und unser Verhältnis zur Umwelt zu überdenken.

Vanessa Hafenbrädl kombiniert Glaskunst mit Videomapping, einer innovativen Form der Medienkunst, die eine individuell auf ein Objekt abgestimmte Videoprojektion bezeichnet. Die Technik des Videomappings macht optische Illusionen auf statischen Objekten erlebbar.

Die Installation von Vanessa Hafenbrädl wird im Rahmen der Ausstellung "Land.schafft.Klang" der Stiftung Kunst und Natur in Nantesbuch gezeigt.

Komposition, Produktion, Mixing, Mastering - Andi Stecher
Muezzo (Alphornpolyphonie) Komposition: Balthasar Streiff
Umsetzung der Glasarbeiten mit der bayerischen Hofglasmalerei van Treeck

2019 wurde von Professor Martin Sturm das Experimentalstudio Orgel der Hochschule für Musik HfM Weimar mit dem Ziel gegründet, gemeinsam mit Studierenden neue Wege in der Orgel- und Kirchenmusik zu beschreiten. Seitdem treffen sich wöchentlich Studierende und Lehrende der Kirchen- und Orgelmusik und anderer Fachgruppen, wie Komposition, Akkordeon, Cello oder Musikpädagogik, um auf Basis der reichen Musikgeschichte neue Ideen für die Königin der Instrumente und eine zeitgenössische geistliche Musik zu entwickeln. Die Orgel steht hierbei als ein Instrument der Zukunft im Mittelpunkt, da auch heute ihre hohe klangliche wie bautechnische Komplexität moderne und zukünftige Lebenswelten wie kaum ein anderes Instrument widerzuspiegeln vermag. Philosophische und ästhetische Diskurse eröffnen neue Perspektiven auf das Instrument Orgel sowie Orgel und Kirchenmusik.

Durch Kooperationen mit Komponistinnen und Komponisten wie Rishin Singh, Eloain Hübner oder Hans-Joachim Hespos entstanden neue Kompositionen für Orgel, wobei die enorme Ausdruckkraft historischer mitteldeutscher Instrumente eine wichtige Inspirationsquelle bildete. Einen hohen Stellenwert hat die regelmäßige Arbeit mit Improvisation, sei es in Gruppen oder solistisch. Zahlreiche Künstlerinnen und Künstler aus den verschiedensten Genres (Klassik, Jazz, Elektronik) improvisieren so regelmäßig in Kursen und Konzerten zusammen mit jungen Organistinnen und Organisten. Mit verschiedenen Chören- und Kinderchören entstanden ganze experimentelle Konzertprogramme.

Dank der Unterstützung der Stiftung kulturelle Erneuerung konnten nicht nur der „Tag der jungen Orgelmusik“ 2024 und regelmäßige Exkursionen zu bedeutenden Instrumenten in Mitteldeutschland stattfinden, sondern auch  zwei Instrumente angeschafft werden. So können seit dem Wintersemester 2024/25 Studierende und Lehrende an einem Pedalklavier aus dem 19. Jahrhundert und an einem Nachbau einer italienischen Prozessionsorgel aus dem 17. Jahrhundert zahlreiche Werke der Orgelgeschichte in einem überraschenden und authentischen Klangbild erleben und an diesen Instrumenten umfangreich forschen und experimentieren.

Mit der Produktion „The Show - Im Angesicht des Scheiterns“ geht Kortmann & Konsorten ein Experiment ein. Dank eines besonders gestalteten Proben-prozesses werden zwei völlig unterschiedliche Inszenierungen erarbeitet und miteinander verwoben. Das Ergebnis ist eine „Unterhaltungsshow", die mit allen Kniffen und Tricks spielt, die das Theater zu bieten hat (die Komödie), welche bis zur realen völligen Erschöpfung der Figuren bzw. der Darstellenden durch-exerziert wird (der Bruch). Kortmann & Konsorten entwickelt daraus eine Reflektion ihrer Arbeit und ihres Zustandes bezogen auf die Fragestellungen Zeit, Geld und Erschöpfung. Kortmann & Konsorten macht den Prozess für das Publikum sichtbar und hinterfragt sich in ihrem künstlerischen Angang, ihrer Arbeitsweise und ihrer Struktur, welche nicht zuletzt analog übertragbar sind auf diverse Lebensbereiche unserer Gesellschaft. Mit der Produktion „The Show - Im Angesichts des Scheiterns" kooperiert Kortmann & Konsorten erneut mit dem Stalburg Theater. Regie führt Sarah Kortmann. Die Uraufführung ist am 2. Dezember.

Weitere Aufführungen am 12. Dezember 2024, 26. Januar 2025, 9. Februar 2025 und 5. März 2025 jeweils um 20 Uhr

"Mönch" ist ein dramatisches Gebet nach Herbert Achternbusch, das angesichts der verheerenden Umweltzerstörungen durch den Menschen zum Handeln aufruft. Dabei liegt die Lösung in einem besseren Miteinander auf und mit der Erde. Die Regie führt Franziska Wenning, die auch für den Text verantwortlich ist, die Ausstattung hat Anja Gast übernommen. Die Künstlerinnen gehen unter anderem der Frage nach, ob neue Perspektiven dadurch gefunden werden können, Neues im alten Gewand  zu suchen und Altes zu überschreiben. Thematisiert wird auch, inwieweit die bestehende kapitalistische und institutionelle Ordnung einer Suche nach nachhaltigen Lösungen im Weg steht.

Nachhaltigkeit spielt nicht nur beim Inhalt sondern auch bei der Entwicklung und Herstellung von Bühnenbild und Kostümen eine Rolle. So werden Gegenstände der Bewohner*innen des Dorfs Schwabenhausen, wo das Stück aufgeführt wird, und Naturmaterialien aus der nahen Umgebung in die Ausstattung integriert.

Vorstellungen: 7., 8., 13., 14. und 15. September jeweils 20.00 Uhr

Ticket-Reservierung unter info@unsertheater.de