Kategorien: geförderte Projekte

2023 jährt sich zum 300. Male der erste von Bachs berühmten „Kantaten-Jahrgängen“, jenen ersten Jahren seiner Leipziger Dienstzeit, in denen er wöchentlich neue Kantaten schrieb und im Gottesdienst aufführte. Diesem Jubiläum erweisen die Thüringer Bachwochen mit einem mehrjährigen Zyklus von Kompositionsaufträgen ihre Reverenz. Unter Bachschen Bedingungen werden die "composer in residence" in einer Woche eine Kantate komponieren, im Bachland Thüringen und zur Uraufführung an einem Bachschen Ort. 2023 ist der Universitätsmusikdirektor der Universität Leipzig und Leiter des Leipziger Universitätschors David Timm an der Reihe. Er ist Pianist, Organist, Chorleiter und Jazzmusiker. Seit 2017 ist er zudem Honorarprofessor an der Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Die Uraufführung am 23. April 2023 in der Stadtkirche St. Peter und Paul in Weimar beschließt die Bachwoche, die am 5. April mit dem bosnischen Akkordeonist Goran Stevanovich in Eisenach beginnt.

Damit eine größere Öffentlichkeit an der Entstehung des Oratoriums „Wir sind Erde“ teilhaben kann, beauftragte die Stiftung kulturelle Erneuerung den Dokumentarfilmer Max Kronawitter, einen Film von etwa 60 Minuten über den Werdungsprozess zu schaffen. Zugleich soll der Film als Interpretationshilfe für das Werk dienen. Indem er das Ringen bei der Erstellung des Librettos und der Komposition zeigt, kommt er zudem dem natürlichen Interesse der Menschen entgegen, hinter die Kulissen zu schauen.

Max Kronawitter, Jahrgang 1962, studierte Katholische Theologie an der Ludwigs Maximilians Universität München und der Gregoriana in Rom. Nach einigen Jahren als freier journalistischer Mitarbeiter gründete er 1989 seine eigene Filmproduktionsfirma „Ikarus“, die bisher etwa 200 Dokumentarfilme für TV-Sender und Bildungsträger realisiert hat. Seit 1991 ist er zudem Autor und Regisseur der Sendereihe „Stationen“ des Bayerischen Fernsehens und „Gott und die Welt“ der ARD. Einer seiner neueren Filme handelt von dem Todesmarsch von mehr als 10.000 Häftlingen des Konzentrationslagers Dachau in Richtung Alpen. Für seine Filmbeiträge erhielt Max Kronawitter zahlreiche Preise wie den Polnischen Filmpreis für den Dokumentarfilm „Hedwig von Schlesien“ 1996, den Katholischen Medienpreis für „Streit mit Gott“ 2005, den Medienpreis TOM der deutschen Kinderhospizstiftung 2012, den Sozialcouragepreis der Caritas für „Selbstbestimmtes Sterben“ sowie den Journalistenpreis der Diakonie für „Vom Bordell ins Jurastudium“ 2022.

Der Film über die Genese des Oratoriums wird einige Wochen nach dessen Erstaufführung gezeigt und der Bildungsarbeit zur Verfügung gestellt werden. Eine Kurzfassung wird es bereits im Vorfeld geben.

Als ausführendes Orchester des von der Stiftung kulturelle Erneuerung in Auftrag gegebenen Oratoriums „Wir sind Erde“ stand von vornherein die Berliner Staatskapelle als Orchester des Wandels fest, eines der weltweit führenden Sinfonieorchester unter der Leitung von Chefdirigent Daniel Barenboim. Dieses Orchester hat bereits vielfach mit der Stiftung zusammengewirkt und die Entstehung des Oratoriums von Anfang an begleitet.

Schon mehr als ein Jahrzehnt engagieren sich die Musiker:innen der Staatskapelle Berlin für den Klima- und Umweltschutz. Sie möchten den kommenden Generationen nicht nur eine einzigartige Tonkunst, sondern auch einen lebenswerten Planeten erhalten. Deshalb haben sie sich 2009 im Orchester des Wandels zusammengefunden - eine Initiative der von den Musikerinnen und Musikern gegründeten Stiftung NaturTon - um mit kreativen Konzertformaten an ungewöhnlichen Orten zu musizieren.

Mitgründer dieser ersten und bis heute wohl einzigen Klimastiftung von Musiker:innen eines Sinfonieorchesters ist der Musiker Markus Bruggaier. Er organisiert die jährlich stattfindenden Benefizkonzerte ("Klimakonzerte") zugunsten der Klima- und Umweltprojekte der Stiftung, so auch das Benefizkonzert „Wir sind Erde“ am 13.  November 2022 in der Berliner Philharmonie. Markus Bruggaier studierte Horn in Frankfurt und London, bevor er 1994 zunächst ein Engagement an der Deutschen Oper Berlin antrat. 1998 wechselte er dann zur Staatskapelle Berlin an der Staatsoper Unter den Linden. Zudem unterrichtet er an der renommierten Musikhochschule "Hanns Eisler" in Berlin und gab Meisterkurse unter anderem in Italien, Slowenien, China und Japan. Im Jahr 2020 war Markus Bruggaier Initiator und seitdem Mitglied des Gründungsvorstandes des Vereins "Orchester des Wandels Deutschland e.V.", der Klimaschutzinitiative der Deutschen Berufsmusiker:innen, in dem sich Musiker:innen aus über dreißig deutschen Orchestern für eine nachhaltige Transformation der Orchesterlandschaft engagieren.

2020 beauftragte die Stiftung kulturelle Erneuerung Gregor A. Mayrhofer, ein Oratorium zur Umweltenzyklika von Papst Franziskus „Laudato si‘“ zu komponieren. Gregor Mayrhofer, Jahrgang 1987, hat bereits ein umfangreiches musikalisches Oeuvre geschaffen. Unter den inzwischen etwa hundert Kompositionen finden sich Werke für Orchester, Kammermusikensembles, Vokalensembles, Solowerke für einzelne Instrumente, sowie diverse Jazz Kompositionen. 2018 komponierte er für die Karajan-Akademie der Berliner Philharmoniker das Insect Concerto, um auf das weltweite Insektensterben hinzuweisen. 2021 folgte das Recycling Concerto, ein Konzert für Recycling-Perkussion und Orchester, mit dem Mayrhofer das Müllproblem thematisiert.

Gregor Mayrhofer studierte Komposition und Dirigieren an der Musikhochschule München, am Pariser Konservatorium, an der Musikhochschule Düsseldorf sowie an der Juilliard School in New York. 2017 wurde er von Sir Simon Rattle als Assistent zu den Berliner Philharmonikern geholt. Dort assistierte er namhaften Dirigenten wie. Kiril Petrenko, Teodor Currentzis, Mariss Jansons und François Xavier-Roth. Als Dirigent arbeitet er unter anderem mit dem Orchester der Bayerischen Staatsoper, dem SWR Symphonieorchester, MusicAeterna, Britten Sinfonia, dem Lucerne Festival Academy Orchestra, dem Belgrade Philharmonic Orchestra, den Münchner Symphonikern, der Staatsphilharmonie Rheinland-Pfalz, der Württembergischen Philharmonie Reutlingen und dem Münchner Kammerorchester. Eigene Uraufführungen dirigierte er mit dem Scharoun Ensemble der Berliner Philharmoniker und dem Ensemble Intercontemporain in der Kölner und Pariser Philharmonie. Ferner leitete er Konzerte mit dem Ensemble Ascolta, Ensemble Proton Bern, Hong Kong New Music Ensemble und Solisten wie Daniil Trifonov, Georg Nigl, Patricia Kopatchinskaja und Julian Prégardien.

Als Pianist tritt Gregor Mayrhofer mit seinem Bruder im Duo Imbrothersation auf, wofür er 2008 mit dem Tassilo Kultur Preis der Süddeutschen Zeitung ausgezeichnet wurde. 2017 erhielt er den Charles Schiff Conducting Award sowie 2018 den Bayerischen Kunstförderpreis. 

Aufgrund einer drakonischen Selbstisolation in Verbindung mit einer regen feudalen Bautätigkeit kommt es im Japan der Edo-Zeit (1603-1868) zu einem akuten Mangel an Energie und Rohstoffen, der zunächst zu großflächigen Abholzungen der japanischen Wälder, Überschwemmungen, Dürren und Nahrungsknappheit führt. Während die westliche Industrialisierung ab Mitte des 18. Jahrhunderts den Energie- und Ressourcenverbrauch durch den Einsatz fossiler Brennstoffe radikal verändert, ist der Preis japanischer Eigenständigkeit der Verzicht auf externe Energien und Ressourcen. Da es auf den Inseln keine nennenswerten Kohlevorräte gibt, bedeutete dies, fast ausschließlich auf der Grundlage von Sonnenenergie zu wirtschaften und auf nachhaltige, pflanzliche Stoffe und ein ausgeklügeltes Recycling- und Reparatursystem zu setzen. 260 Jahre lang wirtschaftete das Japan der Edo-Zeit auf Grundlage von Sonnenenergie und erlebte dabei eine beispiellose kulturelle Blüte. Aus der Notwendigkeit zur Reduktion entstanden neue Kulturtechniken und Alltagspraxen. Kunst und Kultur erlebten Höhepunkte, die wir zum Teil bis heute kennen: Haiku, Kabuki, No, Kalligraphie, Kintsugi, Sushi, Kimono. Können wir die Erfahrungen der damaligen japanischen Kultur des Weniger für die Bewältigung unserer Klima- und Umweltkrise nutzen?

Inspiriert von diesem historischen Modell bietet "reEDOcate me!" die Möglichkeit, Vermeidungsstrategien und Blockaden zu überwinden: 20 KünstlerInnen übersetzen in vielfältigen Aktionen, die die Kurator:innen Aljoscha Begrich, Makiko Yamaguchi, Christian Tschirner, Benjamin Foerster-Baldenius und Dido Aquilanti entwickelt haben, die Nachhaltigkeitsstrategien der Edo-Zeit für aktuelle Transformationsbedingungen. Die von ihnen geschaffenen Erfahrungsräume sollen Handlungsroutinen unterbrechen und Alltagswahrnehmung verändern. Auf einer fünfstündigen Tour  durchlaufen die Besucher ein Programm aus künstlerischen Performances und darstellender Kunst, aber auch Mitmach-Aktivitäten.