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Im EurAsian Flow wird von der Violinsolistin und Komponistin Viktoria Kaunzner sowie 30 jungen Musiker:innen aus zehn Nationen ein faszinierender Kosmos aus vertrauten und exotischen Klangwelten aufgefächert. Dabei werden Tango, Mozart und Moderne miteinander verwoben. Neben dem Tango-Violinkonzert der argentinischen Komponistin Claudia Montero wird unter anderem Violeta Dinescus Klangerzählung "Roman Fleuve" zu Gehör gebracht. Deren kalligraphiertes Notenmanuskript wird während des Vortrags an die Wand projiziert, wodurch das Publikum in einen cineastischen Raum entführt wird. Es folgt Viktoria Kaunzners eigene Komposition "Saiga Antilope", eine Kombination aus Dokumentarstummfilm und Livemusik über ein vom Aussterben bedrohtes eurasisches Steppentier. Ein weiterer Konzerthöhepunkt wird die Uraufführung des von Viktoria & Virtuosi in Auftrag gegebenen Werkes "Times of Rain and Sun"  der usbekisch-australischen Komponistin Elena Kats-Chernin sein.

Herbst Tour 2022

27.9. München Herkulessaal, 20 Uhr

28.9. Dresden Kulturpalast 20 Uhr

30.9. Berlin Philharmonie Kammermusiksaal 20 Uhr

2.10. Hamburg Laeiszhalle Großer Saal 15 Uhr

3.10. Neumarkt Reitstadel 19 Uhr

Yólotl Latino ist ein von jungen  lateinamerikanischen Musikstudenten am Salzburger Mozarteum gegründetes Ensemble, das eine Verbindung zwischen klassischer und populärer Musik herstellen will. Konkret soll dies auf der "Tournée der Gegenseitigkeit und Integration" geschehen, die das Ensemble vom 14. August bis 19. September 2022 durch Brasilien, Bolivien, Kolumbien und Mexiko führen wird. Als Aufführungsorte werden bewusst sozial isolierte und wirtschaftlich benachteiligte Regionen und Stadtviertel ausgewählt. In den Konzerten bringt das Ensemble sowohl klassische Stücke als auch die Interpretation von  Liedern und Melodien im klassischen Format zu Gehör, die als Hymnen der lateinamerikanischen Völker gelten. Neben dem Konzertieren werden die Musiker Kindern und Jugendlichen Instrumentalunterricht geben, um bei ihnen das Interesse an den darstellenden Künsten, insbesondere der Musik, zu wecken und zu fördern.

Das Ensemble besteht aus der brasilianischen Geigerin Nathalia Oliveira und dem brasilianischen Geiger Vinícius Gomes de Oliveira Sousa, dem bolivianischen Tenor Rodrigo Alegre Vargas, den Kolumbianern Daniel Medina Arango an der Bratsche und Juan Felipe Osorio an der Gitarre sowie aus Mexiko dem Pianisten Daniel Ochoa Gaxiola und dem Cellisten Isaac Fernández Uribe. Nähere Informationen zu Konzept und Tournée enthält der Prospekt auf dieser Seite.

Im Juni 2022 begeht die Hochschule für Musik Franz Liszt in Weimar ihr 150. Jubiläum, das mit zahlreichen Konzerten und Veranstaltungen vom November 2021 bis November 2022 gefeiert wird. Höhepunkt ist die Festwoche im Juni, die unter der Schirmherrschaft von Bundespräsident Frank-Walter Steinmeier steht. Den Abschluss der Festwoche bildet das Barockfest "Von Elementen, Inventionen und Affekten" mit Musik und Tanz, das vom Institut für Alte Musik der Hochschule veranstaltet wird und bei dem konzertante Musikaufführungen mit Barocktanz verwoben werden. Im Mittelpunkt steht die Musik der Renaissance und des Barock, die von Studierenden der historischen Tasten- und Streichinstrumente sowie auch der Blockflöte der Musikhochschule sowie Studierenden der Bauhaus-Universität Weimar zu Gehör gebracht wird. Die Konzeption stammt von dem Dozenten für Historischen Tanz Bernd Niedecken, der auch die Gesamtleitung innehat.

Sustainable Listening ist eine neue Diskurs-und Konzertreihe der Staatsoper Unter den Linden, die sich aktuellen Umwelt- und Klimafragen widmet. Mit einer Kombination von Beiträgen der Kunst und Wissenschaft sollen vor allem junge Menschen für die drängenden Probleme unserer Zeit sensibilisiert werden. Eine begehbare Klimakapsel wird zum Ort für Impulse, Austausch und Teilhabe mit Klimaexpert:innen, Aktivist:innen und Visionär:innen in Form von Workshops, Vorträgen, Gesprächen.  DJ und Drinks laden zum Austauschen, Vernetzen und Verweilen ein.

Im Mittelpunkt steht die Konzertperformance des Orchester des Wandels, bestehend aus Musiker:innen der Berliner Staatskapelle. Zum Auftakt der neuen Reihe verschmilzt Musik verschiedener Epochen mit Live-Elektronik der Gebrüder Teichmann. Darüber hinaus erläutert die Ozeanexpertin Anja Engel, Professorin für Biologische Ozeanographie am GEOMAR in Kiel, woher die gegenwärtigen Umwelt-und Klimaprobleme kommen und wie sie gelöst werden könnten.

Im Rahmen ihres zehnten Klimakonzerts entführt das Orchester des Wandels bestehend aus Musiker:innen der Berliner Staatskapelle die Zuhörer in faszinierende, in ihrem Bestand bedrohte Gletscherlandschaften: Sie begleiten den Stummfilm "Die weiße Hölle des Piz Palü" nach der Musik von Ashley Irwin. Der Stummfilm von Arnold Fanck und Georg Wilhelm Pabst, in dem unter anderem die Schauspielerin Leni Riefenstahl und der Flieger Ernst Udet mitwirken, wurde 1929 uraufgeführt. Die Originalfassung war bis 1996 verschollen. Der wieder entdeckte Film wurde daraufhin neu aufbereitet und mit einer neuen Filmmusik - diesmal komponiert von Ashley Irwin - unterlegt.

Für ihr zehntes Klimakonzert bespielen die Musiker*innen der Staatskapelle Berlin einen Ort Berliner Industriegeschichte: Das ehemalige Heizkraftwerk Mitte. Versorgte es die Menschen lange Zeit mit Wärme ist es heute ein überwältigender Raum, in dessen spürbarer Energie die Künstler der Staatskapelle gemeinsam mit dem Dirigenten Frank Strobel die eindrucksvollen Gletscherlandschaften von vor 100 Jahren zu neuem Leben erwecken werden.

Der Erlös des Klimakonzerts kommt unter anderem der Renaturierung des Auenwalds in Moldawien zugute, die durch die wenig nachhaltige Landwirtschaft und den voranschreitenden Klimawandel ernsthaft bedroht sind. Die Schwemmgebiete des Pruth, eines Nebenflusses der Donau sowie die angrenzenden Auenwälder sind sowohl für die regionale Süßwasserversorgung als auch als Vogelbrutgebiete von großer Bedeutung.

Fake News sind keine Erfindung des 21. Jahrhunderts sondern schon zu Zeiten des ersten Weltkriegs an der Tagesordnung. Fake News und Fake Politics stehen im Mittelpunkt des 1922 erschienenen Stücks "Die letzten Tage der Menschheit" des österreichischen Schriftstellers und Satirikers  Karl Kraus, das das TeamTheater mit einem virtuos verwandlungsfähigen Ensemble als eindrucksvolle Collage inszeniert. Karl Kraus legt die damaligen Machenschaften von Gesellschaft, Politik und Presse schonungslos offen und ist dabei von bedrückender Aktualität.

Die Akademie für west-östlichen Dialog der Kulturen fördert den interkulturellen Dialog durch praktische Begegnungen von Philosophie, Kunst und Religion. Das Thema der diesjährigen Sommerakademie, die vom 20. bis 22. August 2021 im Schnackenhof in Röthenbach an der Pegnitz stattfindet, ist der "Dialog der Kulturen - Symphonie der Differenzen". Im Mittelpunkt steht das Verhältnis von Ethik und Religion in den Weltkulturen. In 15 Referaten, umrahmt von einem künstlerischen Begleitprogramm, wird unter anderem darüber diskutiert, ob es eine religiöse Ethik gibt und auf welchen Grundlagen sie gegebenenfalls in den einzelnen Weltreligionen ausgestaltet wird sowie welche Theorien zu einem glückenden Leben mit anderen beitragen können.

Das ELLE KOLLEKTIV bestehend aus den Schauspieler*innen Elisabeth-Marie Leistikow und Luis Lüps sowie dem Bühnen- und Kostümbildner Louis Panizza macht seit 2017 immersives Theater im ländlichen Raum. Im August 2021 wird das Theaterstück "Das Meditier" in Schondorf am Ammersee aufgeführt. Es widmet sich der Frage "Was ist Wahrheit?" und untersucht die Mechanismen der Meinungsbildung. Die Suche nach Wahrheit verbinden die Künstler*innen mit der Erforschung des Elements Wasser. Dabei geht es unter anderem um die Themen  Gewässerökologie und  Klimawandel sowie dessen Folgen für den Ammersee. Im Verlauf der Vorstellung werden die etwa 60 Zuschauer*innen mit Tretbooten zu einer installierten Floßstation hinausfahren.

Das "Meditier" ist der letzte Teil einer Trilogie. Vorausgegangen sind die Theaterstücke ERLEUCHTHUND (2017) und  DIE BLONDIERTE STIERIN (2019). Alle drei Stücke handeln von außerirdischen Wesen, die den Menschen dazu einzuladen, sich selbst und das Menschsein spielerisch neu zu betrachten und einen Perspektivwechsel zu wagen, der den Menschen möglicherweise als sich selbst überschätzende Spezies entlarvt.

Premiere: 5. August 2021

Weitere Aufführungen: 06.- 07. August, 12. - 14. August, 19. - 21. August 2021

Die Bach Biennale wurde unter der Schirmherrschaft von Nikolaus Hanoncourt  2008 gegründet - 300 Jahre nachdem Johann Sebastian Bach seinen Dienst als  Kammermusiker und Organist am Hofe der Weimarer Herzöge angetreten hatte. Das Festival ermöglicht den Besuchern einen Zugang zu Johann Sebastian Bach auf höchstem Niveau. Renommierte internationale Künstler und Ensembles spielen auf dem Instrumentarium der Barockzeit und machen die Musik zu einem klangsinnlichen Erlebnis an authentischen Weimarer Bachorten.

2021 fand die Bach Biennale unter dem Motto "Bach natürlich" statt. Aufgrund der Corona-Pandemie wurden viele Konzerte im Freien abgehalten. Zudem unterstützte das diesjährige Festival verstärkt freie Musikerinnen und Musiker vor Ort, die coronabedingt seit vielen Monaten nicht auftreten konnten. So war unter anderem das junge Ensemble "Weimar Baroque" an unterschiedlichen Orten in der Stadt zu hören.